2026年6月25日下午三时，韩国梨花女子大学中文系教授洪昔杓应湖南大学中国语言文学学院邀请，在113会议室作题为“鲁迅与美术的视觉意象”的学术讲座。本次讲座由谭桂林教授主持，各专业师生踊跃参与。

讲座开篇，洪昔杓教授以韩国境内鲁迅作品的早期传播与翻译史料为切入点展开分享。他提到，当下学界存在研究割裂问题：文学研究者普遍较少关注美术维度，美术从业者也鲜少深耕鲁迅文学，二者结合研究仍有较大拓展空间。

随后，洪教授依托鲁迅文本中诸多美术画面描写，追溯了其美术兴趣与美术实践的缘起。洪教授指出鲁迅自幼喜爱古籍插画，常年收集各类绘图书籍，《山海经》里刑天奋勇抗争的形象，在他心底奠定反抗绝望的精神底色。留日时期的幻灯片事件给予鲁迅强烈的视觉震撼，围观群众麻木的神态让鲁迅洞悉国人精神麻木的社会现状，坚定了弃医从文的选择，也搭建起视觉审美与国民思想启蒙之间的内在纽带。洪教授完整梳理了鲁迅一生的美术实践道路，从早年筹备《新生》杂志规划插画、教育部时期宣讲美术理论，到翻译美术专著、晚年引领新兴木刻运动，全方位展现了鲁迅这一生的美术实践其为中国现代美术发展作出的重要贡献。

紧接着，洪教授细致剖析西方近现代绘画给予鲁迅文学创作的影响，结合多幅经典画作展开详细阐释。他以瓦茨《希望》蕴含的希望象征内涵为核心案例，以画作“孤星”、“独弦”的意象深刻影响鲁迅早期文论书写，论证视觉艺术意象是鲁迅文学创作重要的一处灵感来源。讲座尾声，洪教授以蒙克《呐喊》为例进一步佐证观点，这幅作品扭曲压抑、直面死亡恐惧的视觉表达手法，为鲁迅塑造《狂人日记》里的狂人形象、书写人物内心的精神焦灼提供了直接创作参照。他着重提出，鲁迅十分重视美术视觉意象赋予文学创作的创意启发与精神力量，视觉艺术是其写作道路上不可忽视的灵感源头。

最后师生互动环节，现场师生围绕画作色彩差异、版画复刻、中外美术对鲁迅创作的差异化影响等问题展开热烈探讨。整场讲座史料详实、视角新颖，最终在全场师生热烈的掌声中圆满落幕。

撰稿：张婧怡

审核：谭桂林